벚꽃연가

Produced by YOONHAN
All songs are composed by YOONHAN
Piano by YOONHAN
Cello by Gunwoo Park
Directed by Min Chung Chun @ GRIT MUSIC INTERNATIONAL
Recorded by Chulhee Lee at PMM studio
Mixed & Mastered by Chulhee Lee
Filmed by THE GRIT
Artwork by Lauren. M
Program by Jarvis @ WEBON

www.yoonhan.kr
www.instagram.com/official.yoonhan
www.facebook.com/yoonhanpage

Track Lists
01. 벚꽃연가

소개글
안녕하세요. 피아니스트 윤한입니다.
[벚꽃연가] 는 제가 가장 애정하는 현악기인 첼로를 위한 세레나데 입니다.
즐겁게 감상해 주시고, 많이 사랑해 주세요!

[크레딧]
"Merry Christmas, New York"

Produced by YOONHAN
All songs are composed by YOONHAN
Piano by YOONHAN
Contrabass by Hogyu Hwang
Drum by Dongjin Shin
Directed by Min Chung Chun @ GRIT MUSIC INTERNATIONAL
Recorded by Chulhee Lee at PMM studio
Mixed & Mastered by Chulhee Lee
Filmed by Mind Nook
MV Model Yejin Chung
Hair & Make-up La Maison Beauty
Stylist Jungjin Park
Calligraphy by kim Nahyeon at Yeonhwa Design
Artwork by Lauren. M
Program by Jarvis @ WEBON

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[곡 소개]
버클리 대학에서의 시간은 나에게 뜻깊은 추억으로 가득하다. 재즈를 처음 접한 순간, 그 흥미진진한 세계에 빠져들게 되었다.

룸메이트들과 함께 새벽까지 밤을 지새우며 잼을 하던 그 순간들은 삶에 새로운 차원을 열어줬다. 재즈 안에서 우리는 자유로웠고, 그 자유 안에서 우린 누구보다 끈끈했다.

겨울방학이면 돈을 모아 뉴욕의 재즈바로 향했다. 춥고 긴 여행이었지만, 그 곳에서 만난 음악은 모든 피로를 무색하게 만들었다. 홀린 듯이 몇 군데 재즈바를 돌아다니다가 잠들고, 캐롤이 흐르는 뉴욕의 밤 거리를 겁없이 즐겼다. 머릿속엔 음악이 가득했다.

그 시절 나에게 재즈는 음악과 우정, 자유로움이었다.

2002년의 버클리, 뉴욕의 겨울을 떠올리며… 오랜만에 재즈 트리오 곡을 써본다.

Special thanks to.
이번 크리스마스 앨범이 있기까지 많은 응원과 도움을 주신 RBW 김진우 대표님, MV를 멋지고 아름답게 장식해 주신 DSP 정예진 배우님, 마인드눅 담당자분들과 특히 이제원 피디님, 녹음과 믹싱 그리고 마스터링까지 완벽하게 만들어 주신 이철희 교수님, 환상적인 베이스와 드럼의 하모니 호규형과 동진이, 항상 곁에서 응원해주시고 도움 주시는 부모님들과 오르페우스 가족들.

그리고 매 순간 나에게 영감을 주는 사랑하는 나의 아내 민정, 사랑하는 나의 보물 지오 + 내년 7월에 만날 우리 좌청룡, 우청룡 아가들!

[FLOWER]
피고 진다. 꽃
봄 여름 가을 겨울.
각각의 계절 끝에 탄생한 씨앗이 땅에 내려 앉아 빛과 물, 온몸으로 부딪히는 모든것들을 받아들이고,
중력을 거스르며 흙을 뚫고 솟아 올라 온갖 아픔과 고통, 비바람을 불평 없이 맞이한다.
언제 그랬냐는듯 어느새 씨앗은
작은 몽우리를 피우며 세상에 나올 준비를 하고,
머지않아 꽃은 만개한다.
있는 힘껏 기지개를 만들어 온갖 자랑을 하며 한껏 아름다운 자태를 뽐낸다.
눈이 내리고 비바람이 쳐도 괜찮다.
난 우아한 꽃이니까.
조금씩 서서히 허리를 구부리면서도 아직은 기세등등하다.
하지만 이젠 조금 힘이 든다..
쉬고 싶다.
하나 둘. 잎이 떨어져 나가고 있지만 인정하고 싶지 않다.
거스를순 없다.
겸허히 받아 들여야지
만개하여 활활 타오르던 꽃잎은 어느새 모두 녹아내려 다시 태어났던 그곳으로 돌아가고 있다.
꽃은 우리의 삶과 너무나도 닮아 있다.
원하든 원치않든 선택없는 세상에 홀로 태어나,
어제와 오늘 그리고 내일을 살아간다.
상처 없는 인생이 어디 있을까.
언젠가 이 삶도 끝이 나겠지만
활활 타오를 그날을 위해 오늘도 한걸음씩 정진해 나간다.
꽃의 아름다운 자태.
그리고 그 속에 감춰져 있는 이야기들.
. . .
우리의 삶과 너무도 닮아 있는 꽃에 대한 이야기를 오선지 위에 음악으로 담아본다. - 2023.08 피아니스트 윤한

[PORTRAIT]
"Portrait"는 피아니스트 윤한이 5년 만에 발매하는 피아노 소품집으로, 하루하루 다르게 변화하는 지구온난화와 환경오염, 그리고 지구 반대편에 위치한 아프리카 난민들과 인류애를 주제로 담고 있습니다.
23년 동안 음악을 하며 피아니스트 윤한의 시선은 개인에서 사랑으로, 가족으로, 그리고 세상으로 점점 넓어지고 깊어졌습니다.
음악은 그를 세상에 내보이는 자화상이며 이번 앨범은 최근 5년 동안 윤한의 관심사였던 인간의 삶과 인류의 공존에 대한 이야기를 담고 있습니다.
Portrait는 조금 무거워 보이는, 그렇지만 우리가 꼭 생각해 보아야 할 지구환경과 인류애에 대한 인식을 아름다운 음악으로 풀어낸 음반입니다.
윤한은 이 음반을 통해 음악의 아름다움과 그 자신의 역할에 대해서도 깊이 되돌아보게 되었습니다.
그의 음악을 통해 우리가 살아가는 세상에 대한 책임감과 열정, 사랑 등의 아름다운 가치가 전달될 것입니다.

국내최초로 시도되는 AI기술의 도입으로 더욱 진화한 수면음악 앨범.
2021년 7월, 피아니스트 윤한은 3년간의 연구 끝에 완성한 수면음악 프로젝트 [Sleeping Science]를 세상에 내놓았다. 이후 수 많은 사람들에게 쉼과 잠을 선물한 것은 물론이고 1년 뒤인 2022년, [Sleeping Science : THE SLEEP] 중 ‘Hypnosis’를 활용한 입면시간 단축에 관한 임상시험 논문을 KCI 1급지에 발표하며 음악의 힘을 과학적으로 증명하는데에 성공적인 첫 발을 내딛었다.
피아니스트 윤한은 음악을 활용한 연구 뿐만 아니라 음악에 기술을 융합하는 시도를 통해 과학적으로 더욱 견고하고 진화된 음악을 만들기 위해 AI기술을 보유한 포자랩스에 손을 내밀었고, 포자랩스의 고유 AI기술을 활용하여 사람이 제어할 수 없는 영역까지 철저하게 설계된 수면음악을 만들 수 있었다. [Dream Scape]는 윤한의 음악에 포자랩스의 기술이 더해진 첫 번째 수면음악 앨범이다.
포자랩스는 AI 기술로 음악을 만드는 회사로서, 피아니스트 윤한의 수면음악 설계 알고리즘을 학습해 보다 과학적으로 설계된 수면음악을 생성하는 역할을 맡았다. 피아니스트 윤한과의 협업을 통해 수면음악 분야의 학습을 거듭하여 더욱 많은 사람들의 수면 환경에 도움을 줄 수 있는 견고한 음악을 만들어 갈 예정이다.

남해 (NAMHAE)

2022년 1월, 대한민국에서 가장 사랑해 마지않는 도시인 남해에서 꿈같은 한 달을 보냈습니다. 태어나 처음으로 한달 살이를 하러 다른 도시로 떠났고, 크나큰 영감은 선물처럼 다가왔습니다. 매일 눈 닿는 곳마다 반짝이는 윤슬은 마음을 깨끗하게 만들었고, 남해의 해질녘은 지금도 많이 그립습니다. 모든 동네는 저마다의 역사와 매력을 가지고 있었습니다. 남해에서 작업한 이 앨범은 가장 여유롭고, 가장 행복하고, 가장 서사적인 순간들을 담고 있습니다.
- 윤한

All songs are composed by YOONHAN
Piano YOONHAN * Cello Gun Woo Park * Guitar Young Duck Cho * Double Bass Ji Sung Hwang * Drum Joseph Choi
Directed by Min Chung Chun @ GRIT MUSIC INTERNATIONAL
Mixing & Mastering by Hyo Min King @ Brickwall Sound, Mystery @ Studio ASLAN 17
Artwork by Illustrator 710
Calligraphy by Jeong Ryun Moon
Design arranged by Miso Lee

represented by NAMHAE-GUN

Track Lists
01. 꽃빛
02. 미조
03. Skywalk (설리)
04. Glow of the Sunset (낙조)

• 5성급 호텔 침대 베스트슬립과의 컬래버레이션으로 탄생한 피아니스트 윤한의 새로운 수면 음악 앨범 [MEL SOMNUS]

• 깊은 숲 속, 그리스 로마 신화의 꿈과 잠의 신을 조우하는 듯한 환상과 숙면을 경험할 수 있는 윤한과 베스트슬립의 콜라보레이션 음반, [MEL SOMNUS]

수면 음악 프로젝트 [Sleeping Science]로 우리에게 편안한 잠과 휴식을 선사했던 피아니스트 윤한이 5성급 호텔 침대 전문 기업 베스트슬립과의 협업을 통해 새로운 수면 음악을 선보인다.

라틴어인 MEL SOMNUS는 '꿀'을 뜻하는 MEL과 '잠'을 의미하는 SOMNUS가 합쳐진 말로, 우리말로 번역하면 '꿀잠'을 의미한다.

'세상 사람들의 깊은 잠을 돕습니다' 라는 비전 아래 30여 년 간 수면에 대한 연구를 이어가고 있는 베스트슬립의 가치관과 음악을 통해 사람들에게 숙면을 선물하고자 하는 윤한의 진심이 '꿀잠'이라는 연결고리로 만나 시너지를 더한다.

이번 앨범에 수록된 곡은 총 7곡으로, 단순한 감상을 위한 음악이 아닌 숙면을 위해 철저히 설계된 음악들로 구성되어 있다. 지난 3년간 수면과 음악의 상관관계를 깊이 연구해 온 윤한은 의학, 음악학, 신경정신학, 뇌과학의 이론적 근거를 바탕으로 숙면을 위한 그만의 작곡 기법을 개발해, 이번 앨범 수록곡에도 그대로 활용하였다.

타이틀곡 “For your bestsleep ever”는 직접 수음한 ASMR 사운드가 담겨 있는 곡으로, 뇌가 편안함을 느끼는 선율로 구성되어 제목 그대로 최고의 잠을 잘 수 있도록 도와준다.
그리스 신화에 등장하는 꿈과 수면에 관한 신에서 영감을 받은 5,6,7번째 수록곡 “Morpheus (모피어스)” “Icelus (이켈로스)” “Phantasus(판타소스)” 는 누구나 편안하게 들을 수 있는 대중적인 수면 음악으로, 윤한의 수면 음악 프로젝트 [Sleeping Science : THE SLEEP]의 타이틀곡 “Hypnosis”와 궤를 같이 한다. Hypnosis는 수면 음악 작곡 기법을 개발 한 후, 그리스 신화 속 잠의 신인 Hypnos를 모티브로 제목을 붙인 곡이다.

지친 몸과 마음을 치유해주고 매일 밤 꿀잠으로 이끌어 줄 [MEL SOMNUS]는 모두의 베스트슬립을 위한 베스트 수면음악이 될 것이다.

[ Sleeping Science : THE TOUCH ]

자타공인 ‘수면 음악의 대가’로 자리잡은 아티스트 윤한, 과학적으로 입증할 수 있는 수면음악 프로젝트 [Sleeping Science]의 스페셜 에디션 수면 음악 앨범 발매.

2018년 시작한 수면음악 연구를 통해 실제로 인체에 작용되는 음악을 설계한 윤한은, 수면음악 프로젝트 [Sleeping Science] 시리즈 앨범을 발매하며 ‘수면가’, ‘자장가의 대가’ 등 다양한 수식어로 대중의 뜨거운 관심을 받았다.

[Sleeping Science] 프로젝트는 음악이 가진 무한한 힘에 대한 믿음을 바탕에 두고 있다. 윤한은 “수면과 음악의 상관관계에 대한 연구가 거듭될수록 음악이 인간에게 주는 치유와 위로의 힘이 얼마나 강력한 것인지 깨닫게 되었다.” 라고 말한다.

더블엑스엔터테인먼트와 손잡은 이후 처음으로 발매되는 [Sleeping Science]의 스페셜 에디션 [Sleeping Science: THE TOUCH]는 다시 처음으로 돌아간다. 윤한만의 수면 음악을 탄생시킬 수 있었던 음악이 가진 힘에 대한 한층 강해진 확신이 담겨있다. ‘치유와 위로’라는 가장 근본적인 주제로 제작된 이번 스페셜 에디션 앨범은, 수많은 바쁜 현대인들, 유명 연예인, 정치인, 수험생 등... 늘 바쁘고 치열하게 살아온 우리 모두의 마음을 따스하게 어루만지고 마음의 안정을 선사할 것이다.

크느라 고생했다, 키우느라 고생했다.
짧은 한마디에 눈물이 한 방울 뚝 떨어질 것만 같은 마음으로 써내려 간 곡이다.
그 눈물 한방울에는 설렘과 좌절, 감동적인 순간과 피곤한 순간이 모두 담겨 있으리라.
부모도 아가도 바쁘게 그리고 치열하게 보낸 100일...
우리 모두가 보내온 그 기적 같은 시간을 어루만질 곡이다.

[Sleeping Science: THE NATURE]
2021년 Sleeping Science 프로젝트를 시작하며 '수면음악 전문가'로 떠오르기 시작한 윤한의 4번째 수면 앨범이다. 2022년 세계 수면의 날을 맞이하여 발매하는 THE NATURE는 지금까지 이루어진 의학과 음악학의 융합 연구를 통해 더욱 견고해진 수면음악을 담고 있다. 그의 연구에서 가장 긍정적인 반응을 얻고 있는 ASMR, 그리고 2021년 앨범 발매 이후 많은 요청이 있었던 자연의 소리들을 담아 작곡한 곡들이다.

아빠의 일기장 (Daddy’s Diary)

인생이라는 긴 여정 속에서 어쩌면 두 번 다시 경험하지 못 할 순간들을 기억하며 음표로 써 내려간 일기장

데뷔 이후 10년 넘게 12월만 되면 수백 번 넘게 연주했던 캐롤들… 그리고 드디어 직접 세상에 내놓는 피아니스트 윤한의 크리스마스 앨범! 이번 앨범에는 그가 직접 작곡한 크리스마스 캐롤곡과, 데뷔 이후 가장 많이 사랑받은 곡인 Marry Me의 피아노 라이브 연주 버전이 수록되어 있다.

The Color of Christmas는 봄, 여름, 가을, 겨울 할 것 없이 이 곡을 트는 순간 우리를 크리스마스 이브로 데리고 가 줄 것이다. 매년 12월이 되면 어김없이 들려오는 아름다운 캐롤들 사이에서, 수백 번 연주하던 캐롤들을 뒤로하고 윤한의 머릿속에서만 오랫동안 간직해왔던 멜로디다. 오래 전부터 이 멜로디를 떠올리며 설렜던 그, 그가 전하는 크리스마스는 어떤 색일까? 온통 눈으로 뒤덮힌 하얀색일수도, 거리를 수놓은 알록달록한 색일수도, 어쩌면 반짝이는 거리 속 보이지 않았던 외롭고 질척이는 한 곳의 어떤 색일수도 있다. 당신의 크리스마스는 어떤 색인가?

이번 앨범에 수록된 또다른 한 곡, Marry Me는 2012년 발매했던 정규 2집 앨범 [For this Moment]에서 가장 많은 사랑을 받았던 곡이기도 하다. 2집에 노래곡으로 수록되었던 Marry Me와 달리 2021년의 Marry Me는 보다 더 로맨틱한 리듬 전개와 애절한 화성진행이 가미된 피아노 라이브 연주 버전이다. 피아노 버전의 Marry Me는, 모두를 설레게 했던 풋풋하고 감미로운 보컬사운드 대신, 따듯하고 차분하면서도 더욱 짙어진 피아노 선율로 마음의 울림을 선사할 것이다.

[“Sleeping Science, 3년의 연구, 3개월간의 음반 작업의 여정 끝에서 그가 말하고자 하는 ‘잠’의 마지막 서사는 ‘사랑’으로 귀결된다.”]

[Sleeping Science : THE TIME]은 피아니스트 윤한의 수면음악 연구 시리즈의 마지막 앨범이다. 이로써 윤한의 Sleeping Science는 총 30곡, 3장의 앨범으로 완성되었다.

직접적으로 ‘잠’을 다룬 [Sleeping Science : THE SLEEP], 잠을 방해하는 신경정신과적인 증상을 주제로 한 [Sleeping Science : THE DREAM]에 이어, [Sleeping Science : THE TIME]은 인간의 편안한 잠을 위한 가장 본질적인 가치인 ‘사랑’을 담아낸 앨범이다. 윤한은 왜 잠의 마지막 주제로 사랑을 선택했을까.

“삶이 언젠가 끝나는 것이라면, 삶을 사랑과 희망의 색으로 칠해야 한다.”
If all of life moves inevitably toward its end, we must, during ours, color it with all our colors of love and hope.

- 마르크 샤갈

세기의 화가 마르크 샤갈의 그림에는 사랑이 담겨있다. 그는 사랑하는 한 여인을 만나 세상을 바라보는 시선이 바뀌었고 세상이 달라보이기 시작했다고 말한다. 실제로 그의 그림에 담긴 아름다움은 사랑과 희망의 색이다.

[Sleeping Science : THE TIME]의 사랑도 이와 일맥상통한다. 윤한이 [Sleeping Science : THE TIME]을 통해 담아내고자 했던 사랑은 ‘인류애’다. 사랑이 가진 가장 본질적인 힘은 세상을 아름답게 볼 수 있도록 만드는 것이다. 부모의 자식에 대한 사랑, 가족간의 사랑, 친구와의 사랑, 남녀간의 사랑, 인간에 대한 연민, 즉, 인류애는 사회의 모든 관계에 아름다움과 희망을 줌과 동시에 우리의 삶을 근본적으로 편안하게 만들 수 있다는 것이 윤한의 믿음이다. [Sleeping Science : THE TIME]은 그의 삶을 통틀어 그에게 쉼을 선물했던, 그를 꽃피우게 했던 모든 이들의 사랑에 대한 감사함이 담겨있다.

결국 편안한 잠은 편안한 마음에서 나온다는 당연하지만 놓치기 쉬운 연결고리와, 편안한 마음을 위해서는 우리 모두에게 ‘사랑’이 필요하다는 그의 믿음으로 완성된 Sleeping Science 시리즈의 마지막 앨범 THE TIME.

THE TIME 은 앞서 발매한 두 앨범보다 조금 더 서정적인 멜로디가 주를 이룬다. 수면음악 작곡 기법의 기본적인 틀에서 벗어나지 않는 선에서 아름다운 멜로디를 담아내려고 한 것은 그의 어린시절, 학창시절, 사랑하는 여인과의 행복했던 시절, 아티스트로서 대중들과 주고 받았던 사랑, 그의 가장 소중한 어린 아이에게 무한히 베푸는 사랑과 같은 그의 삶의 중심이 되어 주었던 주요하고 행복했던 사랑에 대한 추억을 표현하기 위해서다.

기존에 쓰였던 사운드 이외에 조금 더 낭만적인 앰비언스들도 더 쓰였는데, 곡의 주된 흐름을 방해하지 않는 선에서 잔잔하게 깔리는 자연의 소리와 앰비언스는 편안하고 멍한 상태일 때 나타나는 뇌의 알파파 분출을 돕기 위함이라고 설명했다.

Sleeping Science, 3년의 연구, 3개월간의 음반 작업의 여정의 끝에서 그가 말하고자 하는 ‘잠’의 마지막 서사는 ‘사랑’으로 마침표를 찍는다. 윤한은 이번 음반을 작업하면서 철저히 “사랑받았던 순간”만을 생각하려고 마인드 컨트롤을 했다고 설명했다. 사랑이 가득했던 순간만을 담아 사랑이 가진 힘과 그 편안함을 전하고 싶어서다. 그리고 그의 그런 노력은 실제로 그의 작업 시간마저 행복하게 만들었다고 한다.

수면과 음악의 상관관계를 밝히기 위한 그의 연구는 지금 이순간에도 과학적으로, 의학적으로 진행중에 있다. 음악의 효과가 눈으로 보여지기까지는 조금 더 오랜 시간이 걸리겠지만, 그의 간절함에서 시작되어 사랑으로 귀결되는 세 장의 앨범은 이미 우리의 마음에 편안한 쉼을 선물했고, 선물할것이다.

피아니스트 윤한
수면 음악 프로젝트 두 번째 시리즈
Sleeping Science : THE DREAM

* 현대인이 겪는 사회적, 정신적 고통에 더욱 깊숙이 파고드는 치유와 희망의 음악
* 수면을 방해하는 신경과적인 증상 해결에 더욱 초점을 맞춘 10곡
* 예술 치유에 한 걸음 더 다가선 음반

2021년 7월 윤한의 수면 음악 프로젝트의 첫 번째 앨범 [Sleeping Science : THE SLEEP]이 발매됐다. “감상용이 아닌 오직 수면을 위해 설계된 음악”이라는 점에서 발매 이후 각종 매체의 뜨거운 관심이 이어졌다. 실제로 이 음악들은 현재 의학연구윤리심의위원회(IRB)의 승인을 받아, 대학병원 뇌신경센터 신경과에서 수면장애를 가진 환자들에게 처방되기 시작했다. 음악이 국가의 승인을 받아 처방되는 것은 매우 흔치 않은 경우이기에 피아니스트 윤한에게도 이번 IRB 승인과 임상시험은 매우 의미가 있는 일이다.

윤한의 수면 음악 프로젝트는 3년 전부터 시작되었으며, 첫 번째 앨범인 [THE SLEEP]을 시작으로, 오는 8월 두 번째 프로젝트 앨범인 [THE DREAM]을 발표한다.

[THE SLEEP]이 다양한 직업군과 연령층에 맞게 설계된 수면 음악이었다면, [THE DREAM]은 학교폭력이나 자살 충동 등 사회적 문제와 현상에 고통 받고 있는 현대인의 정신적 이슈와 치료에 초점이 맞춰져 있다. 각각의 수록곡들은 수면장애뿐만이 아니라 번아웃 증후군, 우울증, 공황장애, 약물중독 등 현대인들이 경험하고 있는 다양하고 불편한 신경과적인 증상에 대한 완화를 위해 작곡되었다.

이번 앨범에서는 그가 설계한 기본적인 수면 음악 작곡 기법을 다양한 방법으로 응용하였는데, 그 중심에는 “부드러움”이 있다. 즉, 듣는 이의 귀에 거슬리는 것이 하나도 없는 음악적 부드러움을 통해 심신의 안정을 유도하고자 설계되었다. 각 곡마다의 앰비언스를 최대한 살리고 멜로디와의 밸런스를 맞추고 사운드를 뭉툭하게 만들기 위해 위해 기존의 믹싱/마스터링 기법과 완전히 반대되는 기법을 사용하였다. 또한 몇몇의 트랙은 4/4박자-5/4박자-7/4박자의 박자 변형을 통해 bpm과 호흡이 느려지는 듯한 착시현상을 경험할 수 있도록 설계하기도 하였다.

현재 경희대학교 예술디자인대학 전임 교수로 재직 중인 윤한은 실제 교육 현장에서 수많은 중/고등학생 및 대학생들이 겪고 있는 사회적/심리적/정서적 고충을 상담해오고 있다. 그는 “사실, 학생뿐만 아니라 교강사 및 교직원, 상담사들 역시 그들을 상담하며 고통을 함께 느끼는 경우가 많다.”고 설명했다. 그리고 “첫 번째 앨범인 [THE SLEEP]이 아내를 위해 시작된 앨범이었다면, [THE DREAM]은 교수로서, 저 역시 직장인으로서 일하며 만나온 수많은 힘들어하는 청소년과 현대인에게 희망의 메시지를 주고 싶어서 시작된 기획”이라고 밝히기도 했다.

[Sleeping Science : THE DREAM]에는 수면 음악 프로젝트의 핵심인 숙면과 힐링 그리고 심신안정을 위한 조금 더 심오한 주제의 ‘치유 음악’들이 담겨 있다. 윤한은 이번 음반을 통해 대중에게 궁극적으로 전달하고 싶은 예술 치유에 한 걸음 더 다가섬과 동시에, 숙면과 음악의 상관관계에 대한 그의 연구 역시 가속화될 예정이다.

간절함이 만들어낸 선물 같은 음악
오로지 잠을 위해 3년 동안 연구한, 우리 모두의 ‘꿀잠’을 위한 앨범
다양한 분야의 명사들이 직접 경험하고 추천한 음반!

피아니스트 윤한의 수면음악 프로젝트 [Sleeping Science] 그 첫번째 시리즈 THE SLEEP

마치 연구를 하듯 공부하고 작곡한 이 음반은 윤한이 누구보다 절실히 ‘숙면’을 갈망했던 시기에 시작한 프로젝트다. 윤한은 음악이 가진 힘을 믿었다. 음악이 심신을 안정시키고, 우리를 잠재울 수 있다고 말이다. 그의 간절함은 통했다. 그와 그의 가족을 위한 곡은 물론, 다양한 분야의 명사들을 위한 수면음악을 작곡했고, 반응은 매우 긍정적이었다. 2년 6개월간의 연구가 빛을 발하게 하는 한마디였다.
“정말 잠이 더 잘오던데요.”

[Sleeping Science : THE SLEEP]은 단순히 잔잔하고 차분한 음악이 아닌 [수면진입 > 숙면단계]에서 신체에 일어나는 변화를 반영하여 설계된 음악이다. 윤한은 수면음반을 발매하기까지 2년 넘게 의학 및 음악학 논문을 분석 및 연구하며 수면과 음악의 상관관계를 하나씩 찾아냈다. 신경정신학 및 뇌과학의 이론적 근거를 바탕으로 조성, 박자, 템포, 곡의 구성 및 형식, 길이, Hrz까지 오직 뇌의 편안함, 숙면을 위한 그만의 작곡기법을 설계했다. 숙면상태에서 측정되는 뇌파 진동수, 심박수, 호흡 등 신체 변화를 기본적으로 반영하고, 대칭과 정확한 규칙을 가진 작곡법을 통해 심리적 안정을 느낄 수 있도록 의도했다. 마지막으로 개개인의 수면습관 및 성향에 따라 멜로디, 화성 등에 변화를 줌으로써 더욱 다양한 성향의 사람들에게 맞춤 적용이 가능한 수면 음악을 완성했다.

윤한은 수면음악 프로젝트의 첫 번째 음반인 “THE SLEEP”을 시작으로, 더욱 다양한 성향의 사람들에게 보편적으로 도움을 줄 수 있는 “THE DREAM”, “THE TIME” 시리즈를 지속적으로 발매할 계획이다. 또한 그가 설계한 작곡 기법을 활용한 음악과 수면의 상관관계를 밝히는 KCI 학술논문도 준비중이다.

당신을 위한 완벽한 수면음악,
[Sleeping Science : THE SLEEP]은 우리 모두의 진정한 휴식 그리고 잠을 위한 선물 같은 음악이 될 것이다.

[데뷔 10년, 새로운 도전을 멈추지 않는 아티스트 윤한]
항상 스스로의 한계를 뛰어 넘으며 다양한 도전을 서슴지 않던 그가 그 동안 방송, 음악감독, 홍보대사 등 다양한 분야로 활동 범위를 넓히면서 대중들과 소통한지 어느덧 10년이 되었다. 2011년 1집 [Untouched]를 통해 싱어송라이터로서 입지를 다진 윤한은 이후 음악성을 인정받아 [성균관 스캔들], [아이리스], [제빵왕 김탁구], [미남이시네요] 등 히트 드라마의 음악들을 작곡하여 듣는 이들의 가슴을 울렸다. 또한 ASMR 사운드를 피아노 선율에 입혀 잔잔하게 연주한 [지극히 사적인] 소품집을 발매하여 누구나 편하게 들을 수 있는 명반을 탄생시켰고 국내 최정상 뮤지션들과 콜라보 작업, 국내 최초 순수 즉흥 재즈 피아노 앨범을 발매하는 등 항상 스스로에게 변화를 주면서 끊임없이 그의 음악을 알렸다. ‘음악’이라는 양면적인 철학의 길을 걸었던 세월이 결코 빠르게 흐르지는 않았다고 말하는 아티스트 윤한. 앞으로도 계속 꿈을 위하여 최선을 다해 전진하겠다는 다짐을 이번 스페셜 앨범을 통해 다시금 보여줄 예정이다.

[“예술의 재탄생”이라는 의미가 담긴 10주년 기념앨범]
윤한이 그 동안 선보인 15장의 앨범, 190여 곡의 작품 속에는 꿈, 열정, 설렘, 사랑, 시련, 고독과 아픔, 인연, 독백 등 그의 전부가 들어있다. 발매되었던 곡들 하나하나 꼼꼼히 모니터링하고 분석하여 지금까지도 가장 많은 사랑을 받고 있는 19개의 BEST곡 들로 좁힌 이번 앨범은 잔잔한 피아노 연주 곡부터 국내 최정상 뮤지션들과의 콜라보 연주곡, 윤한만의 달콤한 감성 보이스 보컬 곡이 담겨있다. 특히 이번 앨범의 큰 타이틀인 ‘Renaissance’는 특별한 의미를 담고 있다. 이 단어는 그리스, 로마 문화의 '재탄생'이라 할 수 있는데 포스트 코로나 시대가 뉴 르네상스 시대가 펼쳐질 것이라는 문화계의 기대에 맞춰 윤한 또한 그 궤를 같이 이어 가자는 의미로 선정하였다. 많은 이들이 ‘사려니 숲’을 걷고 ‘Paris’로 떠나 ‘Cappuccino’를 마시고 ‘Sweet Dream’을 이루기를 바라는 마음을 담은 앨범이기에 앨범 커버 이미지 또한 윤한의 음악처럼 다가오는 화창한 봄날을 떠오르게 하는 색감으로 표현했다. 윤한의 베스트 보컬곡과 연주곡이 적절하게 어우러진 이 앨범이 10주년을 기다려온 많은 팬들과 그에게 많은 힘이 되고 있는 대중들에게 큰 위로와 선물이 되길 소망해본다.

장르에 국한되지 않는 음악계의 연금술사, 피아니스트 윤한
국내 초연 100분간의 순수 즉흥 재즈 피아노 독주회를 담은 키스자렛(Keith Jarrett) 헌정 실황 연주 앨범


[피아니스트 윤한의 특별한 도전을 담은 즉흥연주 실황 앨범]
피아니스트, 싱어송라이터, 음악감독, 교수로서 다양한 장르활동을 넓혀가며 대중과 소통하고 있는 윤한의 새로운 앨범 'Improvisation(contribute to keith Jarrett)'
이번 앨범은 2018년 영산아트홀에서 열린 피아노 독주 리사이틀 ’Improvisation’의 공연실황 앨범으로 사전에 어떠한 테마도 정해놓지 않은 국내 최초 순수 즉흥연주 프로그램으로 구성되어있다. 이전 앨범 [Loveless], [지극히 사적인], [European Fantasy] 를 통해 사랑과 이별, 쉼과 여행을 음악적 언어로 표현했다면 이번 연주는 즉흥테마가 무한히 발전되며 그 과정이 실시간으로 담긴 새롭고 특별한 음반이기도 하다. 특히 하이라이트 연주 부분을 2개의 보너스 트랙으로 나눠 리마스터한 이번 앨범은 대중과 소통하고자 하는 윤한의 세심한 면모를 다시금 보여준다.

[재즈 피아니스트 키스자렛(Keith Jarrett)에게 헌정하는 선물]
2018년 발매된 윤한의 [지극히 사적인] 앨범에는 ‘For Keith’라는 자작곡이 수록되어있다. 이 곡 역시 키스자렛을 위한 즉흥연주 곡이고 녹음 당시 원테이크(One Take) 방식으로 진행되었는데 평소 윤한에게 가장 많은 영감을 주었던 아티스트 키스자렛에 대한 애정을 보여준다. 키스자렛은 1975년 쾰른콘서트에서 순수 즉흥 연주를 기반으로 한 공연을 선보이며 재즈 음악의 역사상 큰 획을 그은바 있다. 그 당시 쾰른콘서트에서 녹음된 즉흥 연주 모델은 현재 재즈를 배우는 학생들에게 교과서의 역할을 하고 있기도 하다.
피아니스트 윤한 역시 본 공연에서 즉흥테마가 무한히 변주되는 과정을 통해 새로운 즉흥 솔로 연주의 장을 열었다. 즉흥 연주는 한 아티스트가 가지고 있는 음악적 언어, 표현력을 깊이 있게 들여다 볼 수 있으며 연주자의 입장에서는 다소 부담스럽고 두려움의 요소가 있을 수 있지만 윤한은 본 공연을 통해 아티스트로서 또한 교수이자 연구자로서의 학구열을 보여주었다. 100분간 진행된 실험적인 공연을 음반에 담아 키스자렛에게 헌정하는 선물로 준비한 피아니스트 윤한. 국내 최초로 진행된 순수 즉흥연주가 고스란히 담긴 이 앨범이 재즈 음악계의 새로운 교과서가 될 수 있길 기대해본다.

유럽의 낭만을 오선지에 담아내다.
‘윤한’ 정규 5집 [European Fantasy]

한계가 없이 자유로운 공상의 영역 ‘판타지’. 이번 유럽 여행이 내게 그랬다.
출구 없는 낭만이 마치 꿈 같기도, 환상 같기도 했다.

매 순간이 곧 영감이었고, 여행에서 돌아오자마자 무의식 속에 꽉 채워온 나만의 유럽을 쏟아내듯 오선지에 펼쳐냈다.
형식, 장르, 구성… 어느 것에도 얽매이지 않았다. 그저 떠오르는 대로 자유롭게, 마치 판타지처럼.


2019년 초여름, 유럽의 낭만과 판타지를 선사할 정규 5집 [European Fantasy]을 발표하다.
2018년 5월 피아노 소품집 [지극히 사적인]을 발매한 이후 약 1년 만이다. 팝 피아니스트, 작곡가, 대학교수로서 폭넓은 활동을 해오며 데뷔 10년 차가 된 그는 유럽으로 여행을 떠났다. 이탈리아, 스위스, 영국 등을 여행하며 직접 느낀아름답고 신비로운 유럽의 감성을 윤한만의 언어로 채워나갔다.

‘팝 피아니스트 윤한이 들려주는 열다섯 가지 선율’

여행지에서 우연히 들은 음악이 유난히 기억에 남았던 윤한은 여행을 할 때 함께 하는 음악이 얼마나 중요한지 깨닫게 되었다. 그 이후 여행했던 도시들을 떠올리며, 여행자의 시선으로 음악을 만들게 되었다. 그래서 이 음악을 듣는 이들도 각 여행지를 떠올리며 자연스럽게 그의 음악이 생각나길 바라는 마음을 담았다.

윤한이 다녀간 여정을 떠오르게 하는 연주 트랙들로 뼈대를 이루고 다양한 색을 가진 뮤지션들의 감성이 곳곳에서 빛을 발한다. 반도네오니스트 고상지, 더블베이시스트 성민제, 베이스바리톤 권서경, 기타리스트 조영덕, 첼리스트 송민제 등 국내 최정상 ‘뮤지션 어벤져스’와의 콜라보로 시너지를 만들어 유럽의 다채로운 색을 담았다.

윤한은 이번 정규 앨범 발매를 시작으로 앨범 발매 기념 콘서트를 준비하고 있으며 다양한 공연과 행사 등 많은 활동으로 대중과 소통할 준비를 하고 있다. 라운지 재즈, 발라드 등 다양한 장르를 본인의 개성으로 소화하여 표현해내는작곡가, 싱어송라이터, 팝피아니스트로서 윤한의 앞으로의 행보가 기대된다.


[더블 타이틀 곡 소개]

Ponte Vecchio (베키오 다리) (Feat. 고상지)
국내 최고의 반도네오니스트인 고상지와의 콜라보로 만들어진 곡으로 ‘피렌체’의 명소 ‘베키오 다리’를 연상시키는 곡이다.

Roman Holiday (로마의 휴일) (Feat. 권서경)
영화 [로마의 휴일]에서 영감을 받아 사랑하는 사람과 로마에서 보내는 평화로운 휴일을 표현한 타이틀곡. 호소력 짙은 베이스바리톤 권서경의 보컬과 이탈리아어 가사로 더욱 이국적인 감성과 뉘앙스가 잘 표현된 곡이다.

피아니스트 윤한, 건반의 선율로 표현한 감정의 집약체
첫 피아노 소품집 [지극히 사적인]

피아니스트이자 싱어송라이터로 활동하며 그 동안 발라드, 재즈 등 다양한 스타일의 곡을 부르고 또 연주했던 윤한. 2016년 11월 정규 3집 [LOVELESS] 발매 이후, 좀 더 아티스트로서 대중과 가까이서 호흡하는 활동에 집중한 그는 [더 가까이]라는 타이틀로 다양한 장소, 다양한 브랜드와의 협업을 통한 소규모 콘서트를 릴레이로 진행하며 공간과 감정에 집중하는 모습을 보였고, 2017년 12월 싱글 [It was you]를 통해 피아노와 목소리가 줄 수 있는 담백하면서도 밀도 높은 사운드를 선보였다. 그리고 2018년 5월, 온전히 피아노 선율에 집중한 소품집 [지극히 사적인]을 발매한다.


건반의 언어로 표현한 20곡의 연주곡
지극히 사적인, 순간의 감정과 오롯이 마주하다

소품집에 수록된 곡들에는 지극히 사적인 지금, 이 순간의 나의 감정을 오롯이 드러낼 수 있는 시간을 충분히 마련하자는 마음이 담겨 있다. 천천히 나의 길을 걷는 ‘slow life’를 그리는 듯한 이번 앨범은 “조금 느려도 괜찮아”, “지금 이대로 충분해” 라고 말해주고 있다. 건반의 언어로 표현한 곡은 총 20곡. 여행을 떠났던 ‘정동진’, ‘겨울 바다’, ‘사려니 숲’, ‘새벽 호수’의 기억, 가족을 위한 ‘9월의 기적’, ‘너의 의미’, ‘해일’, 온전한 나의 일상을 담은 ‘오후만 있던 일요일’, ‘지극히 사적인’, 나의 음악적 우상을 위한 ‘For Keith’ 등 이 선율들은 윤한의 작은 이야기로부터 시작되었고, 듣는 개개인의 마음에 닿아 또 다른 새로운 이야기들이 만들어지면 좋겠다는 바람을 담았다.

특히 이번 앨범엔 자연을 천천히 거닐며 쓴 곡들이 많다. 타이틀 곡인 ‘바람의 왈츠’는 초록 잔디밭에 누워 바람의 춤을 느끼며 여유롭게 보내는 일요일 오후를 그렸고, 제주도 여행을 하며 느낀 단상을 ‘A letter from the island’을 통해 풀어냈다. 또한 ‘겨울 바다’와 ‘사려니 숲’, ‘흐르는 강물처럼’은 여행에서 직접 채취한 ASMR 사운드를 피아노 선율에 입혀 자연을 위한, 자연을 담은 선율을 나타냈다.


차와 음악이 선사하는 삶의 아름다움
차 브랜드 [오설록]과 함께 제주의 풍경을 담다

천천히 스며드는 삶의 아름다움을 표현하기 위해 차 브랜드 [오설록]과 함께 영상 프로젝트도 진행했다. 윤한이 이번 앨범 작업을 하며 영감 받았던 제주도의 장소들을 거닐며 타이틀곡 ‘바람의 왈츠’의 뮤직비디오 작업을 진행하였고, 앨범 내에도 오설록이 선사하는 제주의 싱그러운 사진들을 만나볼 수 있다.


바다와 나무와 풀의 노래, 천천히 스무 곡의 여정을 떠나본다
앨범 발매 기념 콘서트 [지극히 사적인]

윤한은 이번 앨범 발매와 함께 오랜만의 단독 공연도 준비하고 있다. 도심 속에서 온전히 나만을 위해 휴식할 수 있는 콘셉트로 진행되는 공연 [지극히 사적인]. 공연은 피아노 소품집 [지극히 사적인]의 동명 타이틀로, 관객들이 도심 속에서 휴식할 시간을 가질 수 있도록 편안하게 꾸며진다. 바쁘고 지치는 일상이지만 온전히 나 자신에게 집중할 수 있도록 소규모의 프라이빗한 공연장에서 공연이 진행된다. 공간과 공연 모두에서 휴식할 수 있도록 윤한 앨범 속 곡들과 매칭되는 다양한 차를 마시며 릴렉스 하고, 공연장 곳곳에서 앨범 수록곡을 청음하고, 공연을 즐기는 순서로 시간을 마련하였다. 공연에서는 어떠한 의미로 곡을 작곡했는지 곡에 대한 비하인드 스토리를 들려주고 앨범의 수록곡을 처음으로 공개하는 시간으로 진행된다.

윤한은 이번 앨범과 공연을 시작으로 라디오, 방송, 행사 다양한 활동으로 팬들 앞에 설 준비를 하고 있다. ‘피아니스트 윤한’으로 보다 폭넓은 자리에서 꾸준히 오래도록 건반의 언어로 여정을 떠날 예정이다.


바람의 왈츠
바람이 춤을 추듯 휘날리며 장단을 맞추는 ¾박자 왈츠곡.
경쾌하고 따뜻하면서도 편안한 그런 어느 일요일 오후의 낮잠 같은 곡.
초록 잔디밭에 누워 책도 보고 눈도 감아보며 즐기는 일상의 여유.

사려니 숲
건물만한 높이의 무성한 삼나무 숲을 걸으며 마음을 비워본다.
눈발이 휘날리는 추운 겨울이라 손발은 꽁꽁 얼어 붙었지만,
마음 속 무언가 따뜻한 느낌을 받았던 그곳. 사려니 숲.

너의 의미
갖고 싶지만 완전히 소유할 수 없는 아름다움.
평생을 도전적이고 멈추지 않고 달려가고 싶게 만드는 존재.
나의 부족함을 알게 해주지만 그 부족함조차 끌어 안아 주는 존재.
그는 당신에게 어떤 의미인가요.

오후만 있던 토요일
지친 몸을 이끌고 맞이한 금요일 퇴근 시간.
불타는 금요일을 보낸 사람도, 집에 일찍 들어와 침대로 향한 사람도.
토요일 오전은 그냥 잠만 자고 싶은 그대에게 보냅니다.
금요일 밤을 건너 눈을 떠보면 어느덧 토요일 오후 2시.
오후만 있는 그런 날입니다. 하지만 너무 행복해.

사랑해요, 라고 쓴다
난 오늘도 당신을 사랑해요, 라고 쓴다.

A letter from the island
제주도에서 날아온 편지 한 장에 담긴 이야기.
나는 누구인가, 어디에서 왔으며, 어디로 향하고 있는가.
이 세상의 끝에는 무엇이 기다리고 있는가.
끝임 없는 고찰과 갈망.

“It is the season for the wine and roses.”

크리스마스와 연말의 분위기가 가득한 12월, 담백하고 따뜻한 사랑에 대해 노래한 싱글 [It was you]. 지난 2016년 정규 3집 [LOVELESS] 발매 이후 공연, 학교 생활, 브랜드 콜라보레이션 등 다양한 활동을 펼쳐온 그는 바쁜 활동 속에서도 본업인 음악을 소홀히 하지 않기 위해 틈틈이 곡 작업을 해왔다. 이제 그 결과물들을 하나씩 꺼내 놓을 예정인 그는 그 중에서도 쌀쌀한 겨울 시즌을 데워줄 담백한 발라드 곡을 가장 먼저 선보인다. [It was you]는 한 사람이 나의 세계에 들어오게 되는 자연스러운 과정을 아름답게 풀어낸 곡이다. 이 곡은 결혼 후 처음 선보이게 되는 러브송이자 아내를 위해 처음 쓴 곡으로 그에게 더 특별하게 다가오기도 한다.

이번 싱글은 다양한 악기가 뒷받침되어 보다 풍성한 사랑의 감정을 느낄 수 있는 버전과 피아노와 보컬만으로 이루어진 잔잔하지만 마음의 울림을 더 크게 만드는 버전으로 두 가지 곡이 실려있어 듣는 이의 감정 폭을 넓힌다. 특히 그가 가장 아끼는 구절이기도 한 “It is the season for the wine and roses” 라는 가사를 통해 그가 생각하는 사랑에 대한 느낌을 직설적으로 전달한다. 와인과 장미라는 메타포는 다소 진부할 수도 있지만 사랑은 진부할수록, 뻔할수록, 좋다라는 그의 신념으로 가사를 완성했다.

피아니스트 겸 싱어송라이터로 알려진 윤한은 2010년 1집 [Untounched]로 데뷔 후 [For This Moment], [Man On Piano], [Beautiful] 등의 앨범을 꾸준히 내놓았다. 감미로운 피아노 선율 덕분에 드라마 OST로도 이름을 알린 그는 드라마 '성균관스캔들' 삽입곡인 ‘그대를 그리다’를 발표하며 벅스 TOP100에서 오랜 기간 동안 1위를 유지하기도 했다. 2017년에는 경희대학교 포스트모던음악학과 전임교수직을 맡으며 후배 양성에도 힘쓰고 있다.

이전 앨범에서는 팝, 재즈 등 다양한 장르 구성의 음악을 발표하고 브랜드 콜라보레이션 공연 등 새로운 시도들을 통해 변화무쌍한 아티스트의 모습을 보여주고자 했다면, 이번에는 내년 발매 예정인 ASMR 컨셉의 피아노 소품집 발매를 앞두고 피아노와 보컬에 보다 집중한 아련하고 담백한 발라드 곡을 통해 편안한 사람 ‘윤한’으로 대중에게 다가가고자 한다. 뿐만 아니라 연초에는 20년간 사랑 받은 영화 '러브레터'의 필름콘서트 참여도 예정되어 있어 올해 겨울부터 2018년의 활발한 활동을 미리 예고하고 있다.

사랑을 잃은 곳에서, 사랑을
윤한 정규 3집 [LOVELESS]


가장 처음으로 돌아와 ‘윤한 스타일’의 정규 3집을 발표하다
정규 앨범은 4년 만이다. 2012년 2집 [For this moment] 이후로 윤한은 좀 더 대중적인 행보를 걸었다. 방송, 음악감독, 홍보대사 등 다양한 분야로 활동 범위를 넓혔고, 클래시컬한 느낌을 벗어나 경쾌한 업템포의 컨템포러리 팝 음악을 주로 발표했다. 윤한은 데뷔 당시부터 인터뷰 때마다 언젠가는 장르가 한정된 수식어가 없는 그냥 ‘아티스트 윤한’ 이라고 불리고 싶다고 말해왔고, 지난 4년의 과정은 장르의 경계선을 파괴하고 그만의 스타일을 만들기 위한 고민의 날들이었다. 모든 도전이 성공은 아니었다.


사랑, 이별, 설렘, 그리움, 슬픔, 애틋함 등
사랑을 둘러싼 감정을 12가지 언어로 노래하다
실패해도 좌절하지 않는 게 자신의 장점이라고 말하는 윤한. 그는 4년 동안 자신만의 색깔을 다지기 위해 도전과 실패, 재도전을 멈추지 않았다. 그리고 그 속에서 견고해진 감정들을 [러블레스/LOVELESS]라는 이름으로 묶었다. 사랑을 잃는 곳에서, 사랑을 찾는 의미를 담은 정규 3집 [LOVELESS]. 설레고, 그립고, 아프고, 애틋한 우리들의 사랑을 7곡의 노래와 5곡의 피아노 연주로 표현했다. 앨범은 청자들로 하여금 사랑의 과정에서 느끼는 다양한 감정을 온전히 느낄 수 있도록 순서를 배치했다.

1장 사랑의 설렘
앨범의 시작은 사랑의 설렘이다. 사랑에 눈이 멀고(track 1), 널 위해 노래하며(track 2), 아침 햇살과 함께 하고 싶은 마음(track 3)이 순서대로 진행된다. 피아노와 경쾌한 드럼 비트의 ‘Love is blind’, 변하지 않을 사랑을 담담히 고백하는 더블 타이틀곡 ‘널 위한 노래’, 윤한표 재즈곡 ‘Morning Light’는 건반과 베이스, 드럼, 브라스가 자유롭게 리듬을 주고 받으며 조화를 이뤄냈고, 듣는 이도 함께 행복해지는 리듬 속으로 빠져들게 만든다.

2장 사랑이 떠나가다
중반부로 넘어가면서 앨범은 떠나가는 사랑을 노래한다. ‘Dramatic’은 어둠이 짙게 내린 밤 홀로 거리를 헤매며 헤어진 이에 대한 그리움을 먹먹한 목소리로 붙잡는다. ‘처음으로 만났던 곳’을 통해 담담하게 이별을 받아들이는 과정을 그리고, ‘Loveless’로 이어지며 사랑을 잃어버린 공허함을 삼켰다. ‘Loveless’는 지난 4년 동안의 과정을 함축적으로 표현한 곡으로 정규 3집의 타이틀이자 타이틀곡이다. 이어지는 ‘Stars’와 ‘Smile’ 또한 이번 앨범의 스타일을 구축하는 데 구심점이 되었다.

3장 사랑을 잃은 곳에서, 사랑을
후반부의 피아노 연주곡들은 사랑을 잃은 곳에서, 사랑을 다시 찾는다. 프라하(Praha), 시르미오네(Sirmione), 부다페스트(Budapest)로 이어지는 장소들은 그가 그려온 여행지이자 이상향이다. 프라하의 오후에서, 이탈리아 밀라노 근교의 작은 마을 시르미오네에서, 바람 부는 부다페스트에서 누군가를 향한 사랑이 아닌 자신에 대한 마음을 손가락 끝에 눌러 보내며, ‘편린(여행을 떠나다)’로 앨범의 문을 닫는다.


쓸쓸함 속에서 피어나는 온기
앨범 [LOVELESS]가 전하고 싶은 이야기
앨범 아트워크 속 사진을 가만히 들여다보면 쓸쓸한 기운이 극대화됨을 느낄 수 있다. 음악이 주는 위로를 가장 잘 표현해내기 위해선 아트워크 내에서 포근한 기운을 빼내야 한다고 생각했다. 감정에 대한 이야기를 다루고 있는 앨범인 만큼, 비주얼 파트에서는 감정을 절제시키는 데 주력을 다했다. 춥고 시린 가운데 음악을 덮고 ‘아 따뜻하다’ ‘혼자가 아니야’ 라는 기분이 들도록.

전체적인 앨범의 분위기는 외롭고 적적하다. 일부러 괜찮다 말하지도 않는다. 하지만 앨범을 다 듣고 나면 그 안에서 지그시 손을 잡는 온기를 느낄 수 있다. 행복한 날이 있으면, 슬픈 날이 있고, 우울한 날이 있으면, 신나는 날도 있는 게 우리의 사랑이고 인생이다. 앨범 [LOVELESS]는 12곡을 통해 지친 우리들에게 사랑의 위로를 전한다. 함께 기뻐하고, 슬퍼하고, 그 모든 감정이 뒤섞여 삶을 살아가는 힘이 되고자 한다. 고요하고 단단하게.

데뷔 6년차, 쉼 없이 달려온 윤한. 그는 정규 3집 [LOVELESS] 발매를 시작으로 꾸준히 공연과 방송 활동을 통해 대중과 호흡하며 감정을 나누고자 한다. 또한 다양한 장소에서, 다양한 편성의 공연을 통해 보다 가까이서 소통하는 뮤지션으로 오래도록 함께 할 예정이다.

로맨틱 싱어송라이터 윤한의 감성 발라드 –Hello-

탁월한 연주와 송라이팅, 재즈와 대중음악을 넘나드는 실력으로 많은 사랑을 받고 있는 윤한이 디지털 싱글 ‘Hello’로 컴백한다.

‘Hello’는 작년 달콤한 멜로디와 랩퍼 윤미래의 피처링으로 팬들의 많은 사랑을 받은 ‘Beautiful’ 이후 7개월만의 신곡으로 윤한 특유의 피아노 연주와 빼어난 편곡, 슬픈 가사가 조화를 이루는 발라드 곡이다.

이번 신곡 역시 윤한이 직접 작사, 작곡, 프로듀싱에 참여했으며, 레코딩 또한 기타 노경환, 베이스 황호규, 코러스 케이준 등 최고의 세션멤버들이 참여하여 곡의 완성도와 품위를 한껏 높이고 있다.

신곡 ‘Hello’는 지난 해 발표한 디지털 싱글 ‘Beautiful’ 이후 수개월 동안 곡 작업에 몰두한 윤한의 상반기 최고의 결과물로, 그 동안 팬들이 기다려왔던 감성 아티스트 윤한의 모습을 흠뻑 느낄 수 있다.

지속적인 공연과 문화 행사, 방송 활동, 드라마 음악감독 등 멀티테이너로 거듭나고 있는 윤한의 한층 더 성장한 음악 세계를 확인할 수 있는 좋은 선물이 될 것이다.

자타공인 최고의 랩퍼 윤미래와 함께 한 싱어송라이터 윤한의 신곡 –Beautiful-

부드러운 연주와 감미로운 목소리, 공연, 방송활동 등 다방면의 활동으로 많은 사랑을 받고 있는 싱어송라이터 윤한이 2년만에 신곡 ‘Beautiful’ 로 다시 돌아왔다. 데뷔 초부터 감각적인 송라이팅 실력으로 대중들의 귀를 사로잡은 윤한이 이번에는 ‘Only 1’ 자타공인 최고의 랩퍼 윤미래와 작업을 함께했다.

신곡 ‘Beautiful’ 은 누구나 쉽게 즐길 수 있는 가벼운 알엔비 팝 넘버로 막 사랑을 시작한 남녀의 일상을 쉬운 가사와 달콤한 멜로디가 잘 어우러진 곡으로, 화려하진 않지만 담백한 남자의 마음을 윤한의 매력적인 목소리로, 그리고 시작하는 사랑에 대한 부푼 여자의 마음을 윤미래의 섹시하고 힘있는 랩으로 표현하고 있다. 곡의 작사, 작곡, 프로듀싱 모두 윤한의 손으로 만들어졌으며, 국내 가요, OST, CF, 공연 등에서 왕성한 활동을 하고 있는 국내 최고의 기타리스트 노경환 그리고 요즘 세계적인 주가를 올리고 있는 버클리/델로니어스 몽크 재즈 인스티튜트 출신의 베이시스트 황호규가 완성도 높은 탄탄한 연주를 들려주고 있으며, 015B 객원보컬 및 싱어, 프로듀서로 왕성한 활동중인 뮤지션 케이준이 코러스로 참여했다.

버클리 음대 출신의 실력파 뮤지션으로 다방면에서 재능을 펼치고 있는 그는 대중성과 음악성을 동시에 만족시키는 이번 싱글을 통해 음악적 스펙트럼을 한층 더 넓히며 활발한 활동을 이어나갈 예정이다.

윤한의 포근한 피아노 음감회 : 네이버 뮤직 음악감상회

깊은 겨울 밤, 오래된 카페 '종로 반줄'에서 그의 피아노 앞에 둘러 앉아 들어보는 소규모 어쿠스틱 라이브
처음 라이브로 들려주는 '바보처럼'과 MBC <우리 결혼했어요>에서 선보인 'Sweet Dream'등 신곡 2곡 공개

시끌벅적한 종로의 거리 한 가운데라고는 믿기지 않는 조용한 카페 '반줄'.
윤한은 이 곳에서 추운 겨울 밤 30명의 손님들과 함께 조그만 음악감상회를 열었습니다.
특별히 초대받은 30명의 손님들은 따끈한 홍차와 오븐에 구운 고구마가 담긴 바구니를 받아 들고 윤한의 피아노 앞에 둘러 앉았습니다.
윤한의 피아노 소리로 시작된 음악감상회는 그의 피아노, 노래 사이 마다 직접 음악에 대한 이야기를 조곤조곤 들려주었고 평소 콘서트에서 들려주지 못했던 노래들, 그리고 최초로 타악기 카혼과 기타, 베이스만의 조촐한 소규모 편성을 통해서 또 다른 윤한의 모습을 보여준 이번 음악감상회.

이 음악감상회에서 윤한이 들려주었던 음악 중 라이브로 처음 선보이는 '바보처럼', 어쿠스틱 세션으로 새롭게 들려주는 'London' 그리고 음반으로는 처음 공개하는 ‘Sky Dream(10월의 하늘)'과 MBC <우리 결혼했어요>에서 임신 중인 이소연의 동생을 위해 만든 즉흥곡 'Sweet Dream' 이렇게 4곡을 라이브 앨범으로 선보입니다.

따끈한 홍차, 오븐에 구운 고구마, 포근한 담요, 피아노 소리, 윤한이 직접 나눠주는 크리스마스 선물, 그리고 그가 솔직히 들려주는 음악 이야기...
여러분도 네이버 뮤직의 음악감상회 '윤한'편에서 라이브 영상으로 직접 만나보실 수 있습니다.

끊임없는 시도를 통해 장르의 넘나드는 뮤지션 윤한
이번에는 경쾌한 업템포의 컨템포러리 팝으로 만나다! 윤한 미니앨범 [MAN ON PIANO]

* 스스로의 한계를 깨는 아티스트 윤한, 팝피아니스트와 싱어송라이터의 경계를 허물다
2013년 한 해 동안 방송, 음악감독, 홍보대사 등 다양한 분야로 활동 범위를 넓히며 팝피아니스트와 싱어송라이터의 경계를 허문 윤한. 그 동안 선보였던 클래시컬한 느낌에서 벗어나 새로운 스타일의 곡들을 담은 미니앨범 [MAN ON PIANO]를 공개한다. [MAN ON PIANO]는 지난 정규 2집 발매 이후 약 1년 10개월 만에 선보이는 앨범으로 피아노 기반의 팝재즈 곡에서 벗어나 기타, 베이스, 드럼 기반의 밴드 사운드로 선보이는 영국 스타일의 팝 넘버 곡들로 채웠다. 앨범명인 [MAN ON PIANO]는 스포츠에서 경기를 잘 풀어나가는 선수(=경기장을 훨훨 날아다니는 선수)를 표현할 때 많이 쓰는 “He’s on fire!”에서 아이디어를 얻었다. [MAN ON PIANO]는 ‘피아노 건반 위를 날아다니는 남자’ ‘피아노로 세상을 놀라게 한 남자’ 의 의미로 피아노로 늘 다양한 시도를 꾀는 윤한 본인의 모습, 또는 그의 포부가 담겨 있는 제목이다.


* 서정적이고 감성적인 피아노 연주를 바탕으로 한 곡들로 여심을 녹였던 윤한의 변신
이번 앨범에서 윤한은 곡 구성에 있어서 그 동안 보여주지 않은 새로운 모습을 드러냈다. 영국 스타일의 밴드 사운드를 기반으로 한 컨템포러리 팝 넘버를 선보이며 과연 이 사람이 팝피아니스트가 맞았던가 할 정도로 완벽한 변신을 해냈다. 어쩌면 윤한을 처음 만나는 입장에서는 신인 밴드가 아닌가 라는 착각을 할 지도 모르겠다. 음악 스펙트럼 확대의 성공적인 첫 발을 뗀 것이라 볼 수 있는 앨범이라 말하고 싶다. 이번 앨범을 함께 한 연주자들 또한 밴드신에서 내로라 하는 연주자들로 구성하였고, 믹싱과 마스터링에 있어서도 악기의 질감을 풍성하면서도 기존의 감성을 놓지 않는데 중점을 두었다.


* 새로운 음악을 선보이는 것에 대한 고민, 비쥬얼 아티스트들과의 콜라보레이션
팝피아니스트라는 타이틀을 가지고 있으면서 그 영역을 넘어서는 새로운 스타일의 음악을 선보이는 것에 대해서는 윤한도 스탭들도 많은 고민이 필요했다. 윤한은 데뷔 당시부터 인터뷰 때마다 언젠가는 장르가 한정된 수식어가 없는 그냥 ‘아티스트 윤한’ 이라고 불리고 싶다고 말해왔고, 이번 앨범은 그 변화의 경계선상에 놓인 시점이었다. 장르 구분이 명확한 국내 음악 시장에서는 이러한 변화가 쉽지 않은 결정이었기에 스케치 단계부터 수 차례의 회의를 거듭했고, 봄부터 계획한 미니앨범은 겨울을 준비하는 문턱에서야 비로소 모습을 드러낸다.

변화를 한 만큼 사람들에게 입체감 있는 모습들을 보여주면 좋겠다는 윤한의 바램을 담아 [MAN ON PIANO]는 아트워크와 뮤직비디오에 힘을 많이 실었다. 앨범의 아트워크는 미디어 아티스트로 활동하고 있는 롤스파이크의 박유석(모노이드)이 담당, 경계가 없는 윤한의 다양한 모습들을 무게감 있는 액자 형식으로 담아냈다. 윤한이 음악 활동을 하면서 처음으로 제작하게 된 뮤직비디오는 실험적인 비디오들을 만들어 내는 In the B(인더비)가 담당, 컨셉 회의만 무려 한 달이 넘는 시간을 보내며 국내에서 만나보지 못한 이색적인 컨셉의 비디오를 연출하였다. 탑뷰 화면을 기본으로 제작된 뮤직비디오는 노래에 맞춰 돋보기 효과를 이용해 아티스트적인 모습, 일상적인 모습 등 다양한 면모를 들여다보는 형식으로 진행되었다.

* 피아노 치는 남자의 달콤한 상상

이번 앨범은 한 남자가 사랑에 빠졌을 때 하는 여러 가지 상황을 상상하며 떠오르는 모습들을 바탕으로 작업하여 앨범 전체를 들었을 때 마치 드라마를 보는 듯한 느낌으로 곡들이 진행됨을 느낄 수 있다. 데이트를 준비하고(track1), 카페에서 이야기를 나누고(track2), 드라이브를 하며 노래를 부르고(track3), 함께 있으면 언제나 기분 좋은(track4) 감정 변화들이 순서대로 고스란히 드러나 있다.

타이틀 곡인 ‘피아노 치는 남자’는 좋아하는 사람과 주말 오후에 데이트를 하는 상상을 하며 만든 곡으로 기타와 드럼의 리듬에 따라 누구나 따라 부르기 쉬운 경쾌한 멜로디를 입혔다. 특히 후렴구는 좋아하는 사람을 상상했을 때의 로맨틱함이 목소리에 고스란히 담겨 있다. 2번 트랙인 ‘Cafe de Wilsburg’(카페 드 윌스버그)의 경우, 1집의 ‘London’과 2집의 ‘From Paris To Amsterdam’의 연장선상으로, 앞선 두 곡에서 즐겨 사용한 어쿠스틱 펑크 스타일을 발전시킨 곡이다. 지구 상에 존재하지 않는 가상의 도시 Wilsburg(윌스버그). 그 도시의 카페에서 만난 여인에 관한 이야기를 누군가에게 들려주는 내용의 곡이다. 3번 트랙인 ‘The Drive Song’은 사랑과 이별이라는 주제에서 벗어나 넓은 범위의 주제를 다루고자 하였다. 모든 사람이 지금 이 순간 즐겁게 노래를 부를 것을 동참하는 내용으로 어쿠스틱 기타의 리드가 경쾌한 분위기를 자아낸다. 4번 트랙인 ‘B형 여자’의 경우, 지난 4월에 발매된 윤한의 디지털 싱글로 B형인 팬들로부터 좋아하는 것에 대한 설문 조사를 진행, 그 내용을 토대로 가사를 붙이며 발매 당시 화제를 모은바 있다.

이번 미니앨범 [MAN ON PIANO]는 윤한과 대중이 한 발짝 더 가까워지는 교두보의 음악이다. 기존의 팬들에게는 색다른 선물, 예능 프로그램을 통해 윤한을 처음 알게 된 팬들에게는 그의 음악을 조금 더 쉽게 접근하는 계기를 마련하며 팝피아니스트, 싱어송라이터 등의 수식어들이 필요 없는 “윤한” 자체로 부각될 수 있는 기회가 될 것이다. 본인이 가장 잘할 수 있고 일상인 피아노와 음악으로 대중들의 일상에 기분 좋은 긍정의 에너지를 불어넣어 주고 싶은 윤한의 바람이 담겨 있는 [MAN ON PIANO]. 앞으로 그가 보여줄 음악들은 어떤 색을 지니고 있을지, 또 어떤 변화가 생길지 기대하게 된다.

윤한은 미니앨범 발매와 더불어 진행되는 전국투어 공연을 통해 진중하고 클래시컬한 모습도 팬들에게 선보일 예정이다. 서울, 부평, 수원, 안산, 김해, 의정부, 인천 등 총 7회에 걸쳐 개최되는 이번 공연은 지난 3년간의 윤한의 음악 활동을 집약하여 보여주는 무대로 윤한이 아티스트로서 꿈에 한 발짝 가까이 다가가는 의미 있는 자리가 될 것이다. (서울공연 2013년 12월 8일 예술의전당 콘서트홀)

팝피아니스트와 싱어송라이터의 경계를 넘나드는, 아티스트 윤한

2012년 정규 2집 [For this moment]를 발매한 뒤, 공연계의 블루칩으로 떠오르며 세 차례의 단독 콘서트를 매진시켰던 팝 피아니스트 윤한. 작년 한 해 액터-뮤지션 뮤지컬 [모비딕]의 주연과 MBC 프로그램 [아름다운 콘서트] 공동 MC 겸 음악감독, 다양한 방송 프로그램 출연 및 브랜드, 잡지 화보 촬영 등을 통하여 대중의 호평을 받았고, 2013년이 시작함과 동시에 공연장과 각종 매체, 브랜드로부터 섭외하고 싶은 아티스트 일순위로 손꼽히고 있다.

팬들과의 소통을 통해 만들게 된 신곡, B형 여자
윤한은 정규 3집 준비에 앞서 그 동안 팬들이 보여준 사랑에 대한 고마움의 표시로 디지털 싱글 발매를 결정, 팬들과의 소통을 통해 [B형 여자]를 선보이게 되었다. 1년 2개월 만에 선보이는 신곡 [B형 여자]는 위트 있는 가사가 돋보이는 팝 넘버로 작년 말 팬클럽 카페에서 혈액형이 B형인 팬들에게 설문조사를 진행, 팬들의 이야기를 하나로 모은 것이 특징인 곡이다. 자신의 성격, 좋아하는 해외 뮤지션, 색깔, 꽃, 음식, 로망 등 총 8개의 문항에서 가장 많이 언급된 것들을 발췌하여 유머러스한 요소와 결합하여 가사로 만들어냈다.

보통 좋아하는 사람에 대해 이야기할 때 하나도 놓치지 않고 전부 전해주려는 그 마음처럼 [B형 여자]는 3분 37초라는 러닝타임 동안 쉴 새 없이 그녀에 대한 이야기를 늘어놓고 있다. 제한된 시간 안에 해야 될 말이 많은 노래이기 때문에 테크닉적인 부분은 최대한 절제하고 기본 비트에 충실하려고 노력하였다. 절제됨 속에서 어쿠스틱함과 팝적인 그루브를 동시에 느낄 수 있는데 포인트를 두었고, 세렝게티의 정수완이 기타 연주를 맡으며 완성도를 한층 끌어올렸다. 또한 브라운아이드소울의 전담 엔지니어로 유명한 최형 엔지니어가 믹싱을 맡으며 그루브 사운드를 윤한표 팝 넘버를 귀결시켰다.

버클리 음악대학에서 영화음악을 전공하고, 상명대학교 대학원에서 뉴미디어 음악학 박사를 취득한 실력파 아티스트 윤한. 무대에서 선보이는 다양한 퍼포먼스와 입담으로 엔터테이너로서의 기량까지 출중함을 확인시키며 연주로 대중과 전문가들 모두의 마음을 사로잡은 그는 [B형 여자]를 시작으로 각종 페스티벌 출연, 드라마 음악 참여, 다양한 뮤지션들과의 콜라보 시도하며 음악 활동의 스펙트럼을 한 단계 넓힐 예정이다. 또한 정규 3집 준비를 알리는 신곡이 6월 중에 공개되며 본격적인 앨범 작업에 돌입한다. 정규 3집은 올 하반기에 만날 수 있다.

로맨틱 감성의 피아니스트 겸 싱어송라이터 윤한. 평론가들이 극찬한 최고의 화제작 ‘뮤지컬 모비딕’ 주인공 발탁! 윤한(Yoonhan) 2집 [For This Moment].

▶1집 [Untouched] 발매 후 실시간 한터차트, 핫트랙스 1위 등극!
▶인기드라마 [성균관스캔들] OST 참여로 주목
▶일본 포니캐년의 러브콜, 드라마 명곡 피아노 연주앨범 [Love & Sorrow] 일본 시장 전격 발매!
▶국내 최초 ‘액터-뮤지션 뮤지컬 모비딕’ 주인공 발탁!
▶기타리스트 정수완 (세렝게티) 참여
▶쉽게 들리지만 결코 가볍지 않고, 멜랑콜리하지만 끈적이지 않는 적당한 감미로움
▶전곡 작사, 작곡 그리고 프로듀싱한 정규 2집 앨범 (4번 트랙 제외)

감미로운 멜로디와 세련된 사운드로 대중의 감성을 파고들 ‘Cappuccino’, 이별의 감정을 애절하게 표현한 ‘그 사람이라서’외 총 11곡 수록.

감성을 감성답게 음악을 음악답게 만드는 뮤지션 Yoonhan [For This Moment].

어쩌면 윤한의 음악은 이미 익숙한 스타일일지도 모른다. 그가 연주하는 피아노 음악이건, 그가 부르는 달콤한 노래이건 비슷한 스타일의 음악을 하고 있는 이는 결코 적지 않기 때문이다. 그러나 그렇다고 해서 윤한의 음악이 천편일률적인 스타일을 반복한다거나 개성이 없다고 말해서는 곤란하다. 그의 음악은 팝이나 뉴에이지의 감성이 선사할 수 있는 감미로움과 따뜻함, 편안함을 선사하고 있지만 음악이 발산하는 매력을 추상적인 언어로 규정할 때 자칫 그가 만들어내는 음악의 완성도와 품격이 범박한 수준으로 격하될 수 있기 때문이다.

사실 같은 장르, 비슷한 음악을 하고 있다고 해서 모두 똑같은 스타일을 반복하는 것은 아니다. 어느 장르이건 알짜와 쭉정이는 늘 섞여 있다. 당연히 그는 전자다. 그가 직접 가사와 곡을 쓰고 연주하고 노래한 12곡의 트랙이 이어지는 동안 그는 정갈한 연주와 보컬, 그리고 세련된 감각이 돋보이는 음악을 선사하고 있다. 음반에 담긴 곡들은 연주 곡과 가창 곡이 섞여 있고 연주 곡과 가창 곡은 뉴에이지, 스무스 재즈, 어반 소울 스타일의 곡들이 두루 포진하고 있지만 이 모든 수록 곡들을 아우르는 것은 그의 탄탄하고 깔끔한 음악적 감각이다.

대중음악의 기본적 속성이 감성을 외화하고 발현하는 것이기에 과장하거나 왜곡하는 일은 수시로 벌어진다. 그러나 슬픔보다 더 많은 슬픔, 즐거움보다 더 큰 즐거움을 말하려다 보면 보컬이건 연주건 원곡이 품고 있는 에너지보다 넘치기 마련이다. 과잉이 발생하는 것이다. 바로 그 지점에서 작품의 품격은 갈린다. 과잉 된 수사를 절제하고 정확하게 자신이 표현하려는 것만 표현하는 엄격함을 가진 음악의 파장과 가벼운 음악적 실체를 화려하게 포장하는 음악의 파장은 엄연히 다르다. 감동과 피로를 불러일으키는 에너지의 양은 동일할지 몰라도 그 감흥은 극과 극이다.

윤한의 두 번째 앨범이 빛나는 것은 바로 그가 전자의 신중함을 체현하고 있기 때문이다. 자신의 보컬을 통해 고음을 뽐내려 하지 않고, 격한 흔들림을 만들어내려 하지 않는 태도는 음악의 반주 역시 최소한으로 한정하는 미니멀한 스타일과 함께 그의 음악을 오히려 더욱 고급스럽게 만들어낸다. 필연적으로 러브 송일수밖에 없는 스무스 재즈와 어반 소울 스타일의 음악 속에 사랑과 이별에 대한 통찰과 새로운 시선을 감지할 수 있는 것은 아니지만 누구나 한번쯤은 겪게 되는 상투적인 사건들을 매개로 가볍고 손쉬운 감상을 끌어내려 하지 않는 것만으로도 그의 음악은 빛난다.

음악을 통해 자신의 전하려는 메시지와 감성에서도 한 발 떨어져 있을 줄 아는 것이다. 분명 팝의 영역 안에 서 있음에도 모방과 반복으로 상투성의 늪에 빠진 팝과는 질과 궤를 달리하고 있다는 것을 새삼 강조할 필요는 없을 것이다.

어떤 장르의 음악인지, 어떤 메시지를 전하는 음악인지도 중요하지만 어떻게 말하고 있는지 역시 중요한 것이 음악이다. 특히 문학이나 영화, 미술과는 달리 단어와 컷, 부분으로 분리되지 않는 음악의 속성상 어떤 멜로디와 사운드를 창출했는가 하는 것은 즉자적인 감상으로 이어질 수밖에 없는 미학적 판단을 좌우하기 마련이다. 윤한은 특히 대중적 반향과 공감을 생명으로 하는 팝스타일의 음악을 창조하는 뮤지션으로서 격하지 않지만 오래도록 곱씹고 싶은 음악들을 만들어냈다. 대중적이면서도 대중에 영합하지 않는 자존심에 근거한 음악은 그래서 윤한이 외모를 주 컨텐츠로 하고 음악을 맞춤 상품 정도로 구비하는 이들과는 분명히 다르다는 것을 증명한다. 피아노 연주곡의 세밀하고 정감 있는 멜로디와 보컬 곡들의 고급스러운 사운드는 반복해서 들어도 질리지 않는다.

[For This Momnent]의 서정적인 울림, [Cappuccino]의 어쿠스틱하고 유쾌한 전개, [When I Fall In Love]와 [Paris]의 담백하고 드라마틱한 서사, [From Paris To Amsterdam]의 완성도 높고 깊은 매력, 영롱하게 빛나는 [Because Of You]의 건반 연주, [Marry Me]와 [Kiss]의 친숙한 스타일, [그 사람이라서]의 매끄러운 흐름, 달콤하게 달라진 [Cappuccino (Acoustic ver.)]의 변화, 마지막 곡다운 [Travel]의 잔잔한 멜로디는 모두 윤한의 다양한 색깔과 일관된 지향을 보여준다. 감성을 감성답게, 음악을 음악답게 만드는 뮤지션이다. 자신이 하려는 음악이 무엇인지 알고 있고 그 음악을 자신답게 만들어 낼 줄 아는 뮤지션이다.

아직은 생경한 이름이지만 어디로든 닿을 수 있는 노래다. 바람이 불면 배는 앞으로 나아간다. 노래는 물결처럼 닿을 것이다.

재즈와 소울의 자유로운 감성, 대중성과 예술성을 겸비한 로맨틱 팝 피아니스트
일본 메이저 음반사 포니캐년의 러브콜로 성사된 드라마 명곡 피아노 솔로 연주집!

- 재즈와 소울의 자유로운 감성을 선사하는 팝 피아니스트
- 대중성과 예술성을 동시에 이룰 아티스트
- KBS 드라마 “성균관 스캔들“ 삽입곡 “그대를 그리다“ 연주!
- 듣는 이를 매료시키는 감성적 멜로디와 블루-아이드 소울(Blue-Eyed Soul) 계열의 보컬
- 작사부터 프로듀싱까지, 분명 주목해야 할 이 시대의 아티스트!

중학교 시절까지 평범한 모범생이었다. 고등학생이 되면서 키가 갑자기 훌쩍 컸다. 안경을 벗고 렌즈를 착용하게 됐다. 눈에 띄는 외모 덕분에 길거리 캐스팅으로 숱한 기획사의 러브콜을 받았지만, 녹음실에서 우연히 보게 된 김동률에게 매료되어 막연히 `김동률 같은 뮤지션이 되겠다`는 생각으로 피아노를 배우게 됐다. 피아노를 접해본 적 없던 고등학생이 6개월의 피나는 연습 끝에 미국 버클리 음악대학 합격 통지서를 받는다. 후에 꿈에 그리던 김동률을 만나게 됐을 때 “당신과 같이 되고 싶어서 버클리 음악대학에 오게 됐다.” 고 말했다는 당찬 후배가 이제는 첫 앨범을 발매하고 자신만의 음악을 만들어가는, 무대 위에서 더욱 빛나는, 진짜 아티스트가 되었다. 그를 빛나게 하는 것은 스물 여덟의 청춘도, 큰 키도, 눈에 띄는 외모도 아니다. 음악과 마주하는 진지한 태도와 그것을 진정 즐기는 모습에서 그는 스스로 빛을 얻는다. 실제로 그는 장르를 편식하지 않고 정통 재즈, 펑크, R&B, Soul, 뉴에이지 등 다양한 장르를 계속해서 시도하며 스스로의 접점을 찾아가고 있다. 현재 스톰프뮤직 소속 아티스트로 활동 중이다.

♬ 재능과 열정을 겸비한 아티스트
2000년 후반 들어 국내 재즈 신이 활기를 띠며 많은 뮤지션이 배출 되었다. 음반들 역시 전과는 비교할 수 없을 만큼 많은 수가 발표되고 있는 상황이지만, 인상적인 연주, 짜임새 있는 구성을 보여주는 뮤지션은 많이 접해보지 못한 것이 사실이다. 이런 상황에서 뛰어난 실력과 수려한 외모를 겸비한 팔방 미인 싱어송라이터가 데뷔했다. 포스트 모던 재즈를 지향하는 팝 피아니스트 윤한이 바로 그 주인공이다. 고등학교 졸업 후 버클리 음대로 진학하여 작곡, 피아노등 음악적 역량 뿐만 아니라 표현력, 전달력 등도 함께 키워 나가며 본인만의 색깔을 찾고자 노력하였다. “연습벌레”라는 별명을 달고 다니며 음악에만 몰두했던 그는 장학생으로 졸업했고, 재즈와 소울의 색깔을 가지고 뉴욕과 보스턴을 오가며 음악감독과 피아니스트로 활동하며 뮤지션으로서의 윤한을 세상에 드러내기 시작했다. 2010년 11월, 드디어 윤한의 이름으로 첫 정규 앨범 [Untouched] 를 발매 했고, 핫트랙스, 한터차트를 포함한 메이저 음반 차트에서 실시간 1위에 오르며 언론의 주목을 받았다. 음악의 예술적 측면과 대중적 측면 사이에서 고민하는 팝 피아니스트 윤한은 자신의 음악적인 자아를 잃지 않으면서도 대중적으로 인정받는 만족스러운 음악을 찾으려고 고민한다. 다양한 음악을 섭렵하며 성장한 그는 팝과 재즈, R&B, 소울, 일렉트로닉에도 관심을 가지며 음악 활동을 해 온 덕에 폭 넓은 레퍼토리가 그의 음악에 녹아 있다. 이렇게 새로운 질감의 사운드를 탐구하는 모습은 KBS 드라마 `성균관 스캔들` 삽입곡 `그대를 그리다`를 편곡 및 연주, TVN 드라마 `로맨스가 필요해` 엔딩곡 참여 등으로 확인할 수 있다.

♬ 관객과 함께 호흡하는 로맨티스트
감성 미학의 피아니시즘을 탄생시킨 뉴에이지 피아니스트 이루마 콘서트, 감성을 자극하는 뉴에이지 최고의 피아니스트 이사오 사사키, 리차드 로 퀄텟 공연, 샤넬 향수 론칭 쇼, 서울 재즈 페스티벌 Special Stage, 미술과 음악의 특별한 앙상블 아르츠 콘서트 등 국내외 뮤지션의 공연에 초청되어 진솔한 매력과 달콤한 목소리로 관객을 사로 잡았다. 그 외에도 디저트 프로젝트로 루빈, 효기와 함께 벨로주 및 소규모 클럽에서 작은 공연을 갖기도 하고, 클럽 에반스에서 팬들을 위한 공연를 진행하며 관객에게 한 발 더 다가가 함께 호흡 하려는 노력을 계속 하고 있다.

♬ 리패키지로 더욱 풍성해진 첫 앨범 [Untouched]
그는 첫 앨범 [Untouched]에서 수록곡을 모두 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱하며 첫 앨범을 기다려온 팬들의 기대에 부응했다. 사랑과 우정 사이, 그 애틋한 감정을 노래한 타이틀곡 < Just Friends >과 이별 후에 느끼는 간절함을 노래한 <바보처럼> 등 11곡 전곡에서 소울과 재즈를 넘나드는 음악성과 블루아이드소울에 가까운 독특한 보컬 음색이 더해져 윤한만의 색깔을 만들어냈다. 그 밖에 스티비 원더의 < Ribbon In The Sky >, 알 그린의 < Let`s Stay Together > 리메이크도 귀를 즐겁게 한다. 여기에 KBS 드라마 <성균관 스캔들> 삽입곡을 피아노곡으로 편곡한 아름다운 연주곡 `그대를 그리다`와 이번 리패키지를 위해 특별히 작곡한 `Once Again`이 추가되며 더욱 특별한 [Untouched]를 만든다. 뮤지션으로서 못 다한 이야기를 담아낸 [Untouched - Limited Edtion]으로, 한 뼘 더 성장한 윤한을 만날 수 있다.

♬ 히트 드라마의 명곡들을 피아노 연주곡으로 컴파일! - [Love & Sorrow]
윤한은 2010년 12월, 일본 메이저 음반사 `포니캐년`의 러브콜을 받아 일본에서 가장 사랑 받는 한류 인기 드라마 주제가들을 피아노 버전으로 편곡하여 직접 연주한 피아노 앨범 『Love & Sorrow』를 발매 하였다. <성균관 스캔들>을 비롯하여, <아이리스>, <제빵왕 김탁구>, <미남이시네요> 등 히트 드라마의 명곡들을 피아노 연주곡을 컴파일 한 이 앨범은, 애절함, 슬픔, 부드러움, 따뜻함 등 드라마 속 다양한 감정들을 윤한의 청명하고 아름다운 음색으로 승화시켜 리스너들의 가슴을 울린다.

♬ 2011년, 윤한의 행보를 주목하라.
펑키한 소울과 나른한 재즈 리듬 등 그의 손에서 만들어지는 음악들은, 다양하지만 모든 곡들이 한 편의 영화를 보는 듯 이야기를 담아낸다는 점에서 사람의 마음을 움직이는 힘을 지니고 있다. 심장 소리와 맞닿은 드럼의 비트, 베이스의 울림, 손 끝에서 흘러 나오는 피아노 소리가 더해질 때 비로소 몸에 꼭 맞는 옷을 입은 듯 자연스러워지는 그는 “아직 손 끝으로 하고 싶은 이야기가 많이 남아있다”고 말한다. 2011년에도 디저트 프로젝트, 클럽 공연 및 초청 공연, 각종 방송 활동 등으로 활발한 활동을 펼칠 예정인 윤한. 그의 음악이 우리에게 또 어떤 이야기를 들려줄 지 기대해도 좋다.

최근 숱한 화제를 낳으며 종영한 KBS 드라마 <성균관 스캔들>에서 순간순간 장면을 채우던 피아노 테마곡 ‘그대를 그리다’ 피아노 연주 테마는 드라마가 종영된 지금까지 팬들의 기억에 남아있다.

이 피아노 테마곡의 편곡과 연주를 맡은 사람은 피아니스트이자 싱어송라이터인 윤한.

윤한은 11월 신인답지 않은 노련함으로 전곡 작사, 작곡, 프로듀싱 등 전 과정에 참여한 첫 번째 정규앨범 「UNTOUCHED」를 발매하며, 발매 직후 한터차트, 핫트랙스 등 오프라인 음반 실시간 판매 순위 1위에 오르는 이례적인 결과를 낳았던 주인공이다.

정규앨범 발매 전부터 <그대를 그리다> 피아노 연주 영상으로 유튜브에서 수 천 건의 조회수를 기록하며 화제의 중심에 있었던 그는, 시선을 뗄 수 없이 피아노 위에서 긴 손가락으로 춤추는 듯한 연주를 선보이며 ‘피아노치는 남자’에 대한 많은 이들의 환상을 충족시켰다. 영상이 화제가 되면서 연주자가 어떤 사람인지에 대한 궁금증이 증폭되기도 했는데, 연주 영상의 처음과 끝에서 잠시 보이는 모습에서 마치 드라마 속 주인공과 같이 수려한 외모를 지니고 있다는 것도 관심의 초점이 되었다.

이번 디지털 싱글의 발매는 <그대를 그리다>의 정식 발매를 원하는 팬들의 요청으로 이루어진 것으로, 윤한 1집 수록곡 중 이별 후의 간절함을 노래해 많은 이들에게 타이틀 곡보다 더 기억에 남은 <바보처럼>과 기타와 피아노의 절묘한 조화가 돋보인 연주 버전이 나란히 실려 드라마보다 더 드라마 같은 새로운 이야기를 만들어내고 있다.

윤한 [UNTOUCHED]

KBS 드라마 성균관 스캔들 드라마 음악 참여!
트렌디한 감성의 피아니스트이자 싱어송라이터
윤한(Yoonhan)의 첫 번째 정규앨범 [UNTOUCHED]

“스무스 재즈(Smooth Jazz)의 로맨틱한 감성과 어반 소울(Urban Soul)의 시크한 감성이 어우러진 앨범” - 강일권 (흑인음악 미디어 리드머 편집장)

큰 키와 눈에 띄는 외모로 시선을 먼저 잡는 윤한은 리드머 리믹스 대상, 광화문 재즈 콩쿨 입상 등 다양한 이력을 가지고 있는 실력파 신인이다. 버클리 음악대학에서 영화음악 작곡(Film Scoring)을 전공한 그는 국내에서 예술의 전당 이사오 사사키 내한공연, 이루마의 러브레터 공연, 시청 광장 크로스오버 콘서트 등 다양한 무대에 오르며 1집 발매 전부터 많은 팬을 확보했다.

그는 이번 첫 앨범에서 전 곡을 작사, 작곡, 편곡, 프로듀싱하며 첫 앨범을 기다려온 팬들의 기대에 답하고 있다. 사랑과 우정 사이, 그 애틋한 감정을 노래한 타이틀곡 [Just Friends]과 이별 후에 느끼는 간절함을 노래한 [바보처럼] 등 11곡 전곡에서 소울과 재즈를 넘나드는 음악성과 블루아이드소울에 가까운 독특한 보컬 음색이 더해져 윤한만의 색깔을 만들어냈다. 그 밖에 스티비 원더의 Ribbon In The Sky, 알 그린의 Let`s Stay Together 곡들의 리메이크도 귀를 즐겁게 한다.

Funky한 소울과 나른한 재즈 리듬 등 그의 손에서 만들어지는 음악들은 다양하지만, 모든 곡들이 한 편의 영화를 보는 듯 이야기를 담아낸다는 점에서 사람의 마음을 움직이는 힘을 지니고 있다. 심장 소리와 맞닿은 드럼의 비트, 베이스의 울림, 손끝으로 흘러나오는 피아노 소리가 더해질 때 비로소 몸에 꼭 맞는 옷을 입은 듯 자연스러워지는 그는 아직 손 끝으로 하고 싶은 이야기가 많이 남아있다고 말한다.

아직은 스물 여덟, 앞으로 그의 이름 앞에 어떤 수식어가 붙게 될 지 기대해도 좋다.